​《回声·启示－－徐冬青系列作品展》即将在海上美术馆举办，这是2016年我在北京给冬青策划名为“花园”的展览之后，她举办的第三次个展。而冬青的这三个展览我都有幸参与其中了(第一次作为嘉宾，第二次作为策展人，第三次作为学术主持)，因此，有许多可以谈论的话题，尤其是冬青这几年沉淀下来，又经历了人生的诸多变故之后，拿出一批全新的作品来举办第三次个展，更是让人耳目一新，感受到了她的自我超越，即某种“柳暗花明又一村”的心境。这次徐冬青在海上美术馆的个展取“回声”和“启示”为题，就是为了表明此展是对她前两次展览的延续与超越：一方面延续了她一贯的探索精神；另一方面又是在超越过去的绘画风格与模式。

　　徐冬青是一位优秀的水墨画家，善于将自己的想象融入画面，与现实的景物相映成趣，形成一种特独的画风，在中国当代水墨画坛可谓别树一帜。其作品语言清新、淡雅；风格倾向于写意，笔墨舒卷，疏密有致；内容则涉及到她的日常生活，但又总是逸出世外，携带着自己的白日梦，与大自然融为一体。可以说，在中国当代水墨画坛，徐冬青是一位执着的追梦者，她喜欢独居闺中求清闲，以诗意拈花，以画情扫云，以玲珑的心事沉思。从这个角度看，徐冬青的作品恰恰是承接了文人画的传统。也就是说，文人画作为文人墨客怡情悦性的审美方式，本身就是对世俗社会的一种逃逸与挣脱。而徐冬青也是将绘画作为一道隔离喧嚣闹市的屏障，抑或是作为一种心灵的寄托不断投入其中的，因而，她的作品总是清丽脱俗，透着幽远、神秘和隽永绵长的意象。

　　当然，徐冬青并非不食人间烟火。恰恰相反，她对生活饱含深情，对朋友赤诚相待，对事业更是执着而认真。所以，徐冬青的绘画关联着她的性格，又不是传统意义上的文人画，而是借鉴了许多现代艺术的观念与方法，同时也具有某种全球视野。事实上，徐冬青的绘画之所以别开生面，就在于其中融入了不少西方表现主义绘画，以及当代涂鸦艺术的因素。故此，她的绘画少有传统水墨画的氤氲之气，而是贯穿着她的生命激情，总是感情充沛，色彩斑斓。当年，我给冬青策划展览时取“花园”为名，正是基于她作品的灿烂意象，即她以不同花卉为主题，将各种色彩运用于其中，丰富了水墨画的表现力，也营造出了一个百花争艳、姹紫嫣红的多彩世界。以“花园”为主题，既表明了徐冬青对生活的热爱，同时也是一种心灵的回归，是她通过绘画回归到了自己的桃花源。

　　时隔几年之后，徐冬青再做个展，无论是艺术风格还是绘画题材，都有了不少变化。我知道，冬青这几年经历了人生的一些变故，但她凭借对生命的热爱与生活的信心，不仅抚平了自己的创伤，而且还将此转换化为某种动力，沉下心来创作了许多作品。期间，冬青也曾几度踏出国门，游历了不少国家。因而，她的创作心态比以前更加沉稳了，视野也比过去更为开阔。这种心理成熟带来的变化，渗透到徐冬青的艺术观念中，就是不再局限于自己的“小花园”，而是放眼世界，观照一切生命现象。所以，她的创作题材比以前更加丰富了，笔下不仅有城市景观，也有花鸟鱼虫，还有山川湖海等等，而所有这些题材都被冬青赋予了炫目的色彩，洋溢着她的生命激情与对天地万物的大爱。

　　此次选择海边做自己的个展，正是对应了冬青现在的心态，这也是她执意要用“启示”这个词为题的原因。如果说“回声”是表示延续过去，那么“启示”则是象征了自我超越，是徐冬青经历了人生的山穷水尽之后，峰回路转的升华。而这种豁然开朗的心境，用大海来比喻，可谓再贴切不过了。只是对于我而言，关心的不是这个问题，而是冬青作品的内在变化。在我看来，徐冬青经历了人生的蜕变之后，其作品风格至少有了两个重要变化：其一是笔墨更加轻松自由了，这使得她的作品处处流露出童真、率性的趣味，透着古拙简洁之美，天趣盎然；其二是语言的层次更为丰富了，往往点线面相互交错，与斑斓的色彩相映成辉，透出“斗彩瓷”般的质感，更使其作品于精简的概括中又呈现出无比丰富的意象……

　　我以为，这些变化正是徐冬青在艺术上走向成熟的体现。也就是说，经历了人生的蜕变之后，她不仅领会了大道至简，同时也理解了衍化至繁。由此，我似乎更加明白了冬青为什么要选择在海上美术馆举办她的第三次个展了。因为现在的她已经从过去完全解放出自己，就像面朝大海，既有辽阔的心境，又能容纳百川。或许，这就是冬青要的“启示”吧。所谓“回声”，只是一种能量的积累，通过过去开启自己的未来，才是徐冬青认同的人生价值，也是驱动她不断探索的精神动力。

　　2021.7.7于北京通州