绘画是灵魂的艺术，对此如何理解，体现着艺术家的艺术心性，而艺术心性又直接影响着艺术的理解力和创造力。徐冬青站在艺术的前沿，以自己鲜明的形式语言，深邃的思想内涵，天才的表现能力，塑就并收获着自己艺术心性的成熟。

　　读徐冬青的画，不仅让你震撼，而且会让你入迷，下意识地有一种要走进她心灵世界的冲动，想一窥究竟是什么样的审美支点和什么样的文化意识，能够让她思维那么恣肆，灵感那么铺张。在压缩了的空间和浓缩了的时间里，从那朝阳一抹或曦露一滴的细处，可以看到她那逃离了理性与逻辑的审美观照。其画面如清溪浣纱，静影沉璧，总给人闲庭步月、花间听鸟之舒适。

　　她汲取了唐宋诗词的清丽秀雅和恬静闲适，将自由与浪漫巧妙的掩映在画面的绵柔与静谧里，绽放着青春，张扬着瑰丽的生命精神。笔线已朴化为自然，早已打磨掉令人目眩的光彩，隐隐可见的是灵魂的游越，寂静得能够聆听到自然万物拔节的声音。作者似乎在试图走进天地精神的内里，找寻着生成万物生命的力量。清新一片的视域里流贯着生命的气息，散发着诱人的芳香。她画花，也喜欢画水画星空。喜欢将水置于月夜，让月亮荡漾着大海，不！是大海捧托着月亮、幽缈微茫中，星与月栖息在浪花里，似平在聆听苏子的感伤∶“客亦知夫水与月乎？”夜可以睡去，但我心依然激荡；夜可以深沉，但我心永恒闪亮。

徐冬青 《翡翠板》 68x136cm

徐冬青 《永久的壮丽》 68x136cm

　　她每一幅画里都藏着故事，让你寓目不忘。我一直在想：为什么她要把心的纯净与真诚作为理念打磨到她作品的元素里？是在瞭望青春，还是在揉碎梦幻？是寄付那份追求，还是书写那份惆怅？用她自己题画的话叫《如诗般》《无无明》。水流花开，佛空道无，红尘滚滚，天地悠悠。为学为艺要耐住寂寞，保持独立，守住内心的一片清凉。人生最好的境界，莫过丰富的安静。

　　她将置身现实的宇宙沉思用作艺术遐想，她努力寻找着艺术审美的方位，以淡雅婉约淬炼着艺术精神的灵光，并以此消解世俗之气。她将意识流般的诗性之美，融进艺术形式，究竟那恬静绰约、惟恍惟惚里裹着什么，赏者可以自由想象。那幅表达春天的作品，春梦绵绵，空翠湿衣，与其说是在用笔描绘，不如说是用幻想和心绪在弹唱。她那幅《星空下的舞蹈》，舞者满面星光，为什么舞在星夜，是生怕辜负青春，还是生怕睡着无梦？我舞故我在！是心灵在祈求，是生命在等待太阳！一切都蛰伏于黑暗，只留下炽热的爱的光亮！那幅名为《致梵高》的作品，像是她写给梵高的一本厚厚的书，她把太阳画在那个扉页，那是对爱的敬重，也是对伟大艺术精神的尊崇，至于那束花枝，全然是心中的赞美和诗句。

徐冬青 《星空下的舞蹈》 52x43cm

徐冬青 《致梵高》 97x90cm

　　她的山水画很少，纯以凝重的墨线勾画的几幅峡谷系列，我大胆的设想其创作灵感可能出自岩画，否则哪会有那种远古沧桑之气！最感人的还是那幅送父亲的《从生命的内部发出一片光亮》，她因何在画面中心画了一棵大树？白色的树叶是它摘下来的星星？四面簇拥的群峰给了答案∶父爱如山！一句话天地震撼，万物回响。父亲是儿女心中的大树，是儿女最好的依偎，他创生出远超爱自己的生命，并倾心营造着眷顾生命的爱的港湾。感天地之华育，万物自呈光华。不难看出，画家在借艺术的料理调味着生活，品味着人生，体验着生命，安慰着灵魂。作品不仅带给你丰富而强烈的视觉美感，更让你从中看到漂泊的思想和内心的游越。宗白华说∶一个充满音乐情趣的宇宙是中国画家、诗人的艺术境界。的确，徐冬青的作品，可以让你聆听到《神曲》里对自由意志和现实生活意义的歌唱；让你体味到《春江花月夜》里歌舞升平的盛唐；可以感受到作者借艺术语言对人生哲理的探求和对宇宙自然的咏叹。点点含情，笔笔有思，余音袅袅，不绝如缕！她以含蓄隽永的梦幻之笔，将热烈而又深沉的情感融进画面，委婉有致，意味无穷。画面工而意境空灵，传统获得了现代的映照！

徐冬青 《从生命的内部发出一片光亮.献给父亲》 136x176cm

　　她是用心灵在编织着美感，摆脱了逻辑的纠缠和理性的束缚，遵循的是自己的感觉，契合的是那种心灵的超验，一切都是自由意志的彰显。所有的审美创造都被切换成符号语言，不期然而然！那幅只题几行秀丽的篆书小字而空无一物的作品，绝不是在玩西方的达达，而是在吟东坡之句：欲令诗词妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境。徐冬青有很多作品中流溢着佛道精神，摘其空无营造着内心的艺术之境，一树芳枝，一叶之灵，兰气潇湘，月华洞庭，她知道，只有心绪的清寂才能换得画面的纯净。她将艺术之灵根深扎于传统文化的土壤，承接着当代意识的化育；她的许多画面端的就不是要你评述，只送你丰富的联想与享受，以她挥之不去的艺术感染力，让你无法躲避的沉醉。面对她的作品，任何来自本体语言的剖析都有可能伤害裹藏其中的诗意。

徐冬青 《赞美诗.帷幔的升起者》 140x117cm

　　她有很多分明是变形而抽象的作品，并没让你感受在错觉里。之所以画面色彩如此丰富，看得出来她是在借以传达或宣泄某种情绪。她对西方印象派和现代绘画的色彩感是有所借鉴的，只是提取了其中的清纯和秀雅。她通过强化画面的朦胧感、层次感并善于适当的底色处理，在沉静中消减过滤掉让人目眩的绚烂和热烈，淡雅而不失厚重，朴素而又亮丽，她将无极慎静的文化意识注进作品，所营造的是一种清丽隽永的中和婉约之美。她真情的传达着对自然社会和人生的理解，理性中涵育着浪漫，沉静里掺裹着激情，充满现代意识、文化意趣和时代精神，先锋而又前卫。

　　她没有刻意或盲目去定格自己的画面风格，纸上的一切都在契合心灵，贴近感觉，以韵律、和谐、秩序营造着轻松舒展的意象心象，笔线墨彩等构成要素畅快淋漓的自我倾诉。她虽然有时也使用肌理，但其凡当运用都能自然的与心绪天合一处，浑然一体。她喜欢画荷，看得出来她的内心是静的，也是净的，一念心清净，莲花处处开。有思痛苦，无思多闲，无无思者得超然。那清雅俊逸的画面无疑出自内心的淡定与超然。她已不再刻意追求以书入画的传统主张，高难度地将其转换成结构、层次和色彩的酣畅！每一幅每一个系列带给你的总是不同的感受，无论是欢畅还是忧思，无论是梦幻还是遐想，内在其中的都是一种无比真诚的生命体验，都是爱的激越，心的震荡，美的畅想，情的绵长。她似乎是刻意掩盖个性的张扬，一切的表达都是那样顺其自然，一笔一划都在通向自己的灵魂深处，还原为宁静与纯真。她用不断地探求在对艺术、对人生作着深刻的哲学思考，用不断地洗炼去融合提纯，通过艺术去负载自己的文化担当。

徐冬青 《无无明》 68x136cm

徐冬青 《悲伤的终点》 45x68cm

　　其部分作品将装饰意味引入画面形式，丰富并增强了多维视觉的空间感。其画格之高，也不是用笔墨、色彩和图式等所能阐释的，那静谧典雅和清丽俊爽的画面，那溢出画外的高逸典雅之气韵，与其说是风格，不如说是一种审美品格，是一种打破，是一种伟大的超越。只有走进主体心灵，才能还原其作品中笔墨线彩应有的价值和意义。她作品中所有物像要素都因着情绪而挪移、延展、组合和流动，无序之中秩序井然。她往往把属性甚远的东西组合在一起，重构出浓郁的抽象意味和现代视感，而着实又看不出丝毫的荒诞。她的许多画面是对其精神家园的图说，似乎又是在解析着她的艺术观念，高高地升腾着对美的祈求，看不到落点，如临飘渺，如坠云烟，分明虚幻却又真实可感。她极尽掩饰的隐藏着风格，追随着不同的感受和体验，蒙太奇般地不断变换着画面，有的清澈通透，月洒寒山，空灵澄明；；有的幽寂淡雅，闲和严静，瑶池笼烟。不同场景、不同的系列虽然视感迥异，内在其中的时代精神、当代意识、传统文化、创新观念始终都是她艺术的守舍之魂，也是她以自己的创造性形式亲和自然、追问生命共有的审美支点。她将尼采关于艺术精神的醉与梦兑换成对生命意义的探求，这些或许一直影响和塑造着她非凡的感性品质，也赋予了她优美而富有真趣的灵魂。传统笔墨已不是她用以述说的主要形式，画面的张力也不仅仅来自视觉的触碰，灵魂深处的对话，让所有的形式语言都升华成唐宋诗篇，往往一次聆听，便能产生千百次的震撼。一切都归从于自己的内心，都原发于炽热的艺术情怀。

　　她用儿童一样的眼睛照观万物，无论意象还是抽象都排挤不了画面与生俱来的真纯。她以其天才的绘画艺术禀赋，卓越的表现能力，创造性的艺术思维，赋画面具体而生动的当代特质。最值得赞美的是她对作品美学结构的把握，她以成熟的技法手段操纵着笔线色彩，以丰富的审美经验掌控着画面要素之间的内在关系，以手运心，心手双畅，至前人之所不至，追洁庵灵想之所独辟，在造化与心源的凝合里，感性形式和理性精神获得了完美统一。不难看出，那清新疏朗的形式语言，清丽婉约的艺术意境的营造，更多的还是受益于传统文化与现代艺术观念的对接，就其文化精神而言，可以感受到来自她生活和学习过地方的老庄和欧洲文化的影响，也可以看到东西方哲学、美学和艺术思想从不同角度的渗透以及她对古今中外艺术精华、艺术经典的广收博采。就其本体笔墨色彩的纯度和净度，内涵其中的精神意义和文化思想，持续超越的创新意识，让人们看到正富创作年华的徐冬青，也是属于未来的。