徐冬青将自己的画册主题辞命名为青鸟之歌。青鸟者，神话西王母之使者也，黑首赤目，是神旨的传达者。马王堆出土的中国最古老的绘画作品《马王堆一号汉墓帛画》，右上角所表达极富象征性图形，即为青鸟形象的经典图像。

　　然而徐冬青的作品却全无古意，取青鸟为象征物，不是向古，而是用其灵性和神性意趣。

　　我读徐冬青的作品，最使我感动的是，她对形上和灵性事物的敏锐，在她的精神深处有一股不可阻竭的对神性和灵性感悟冲动和激情，这种冲动和激情她没有止于“无”，她以令人动容的才情将其物化为自己的一幅幅图形世界。

　　时风崇尚“现当代”，在一些涉世粗浅的少男少女那里“现当代”已成为神话，仿佛一但“现当代”，他们就成为石头里蹦出来的孙悟空。

　　徐冬青却不为时风所动、所惑，她以自己致真、致纯的性灵建构了自己传统观和现当代观。

　　徐冬青画花、画树、画鸟、画人，还画风。然而她总是能以自己的才情，通过表象而接近物质后之灵魂，于是她的花就有魂，树就有灵，鸟就有仙，人就有神，所以她是性灵之歌者。

　　在徐冬青的作品中，有对生命极神圣的敬畏，有对生命存在致精致微的感怀，这一切时时荡漾在她的作品之中，于是——时绪、思绪，还有伤怀、伤时、伤悲作为她作品的重要主题就给于直觉的深度，她悲情但不消沉，她是一个怀着热情艺术表达欲望的精灵。

　　徐冬青的绘画在境界上别开生面，由于她深层的艺术精神法则是生成于生命哲学和形上感知，它有女性艺术特质，但却归于人性范畴。故她的境界应是诗化空间和灵性空间的重合，直逼世俗的污浊之气，色欲之象。

　　徐冬青专业的背景是油画，而展示的作品却类似工笔淡彩，但仔细玩赏却不类通常之工笔画，实质上她是得之于油画的感性精神，而以工笔艺术作为材料工具并最终进入绘画本体，所以人们在这时候才会发现——原来徐冬青是属于现当代的。