2016年1月10日，我儿子结婚的日子。那天，冬青就在北京做画展。她没来，我也没去。

　　我和冬青的缘分，要追溯到十五年前。当时，作为中国国家画院的一个青年画家，她来我的画廊办画展。那句“画，只要多看，你就能看明白了。”就是她教我的。以后，每次到北京，有机会就会去她的画室，听她讲画，看她作画。

　　艺术界的混乱由来已久，真假难辨，美丑难分。以致很多艺术评论家都快不会说话了。

　　作为一个伪收藏家，对书画市场略有了解，所以，对一些真正的艺术家，我还是非常钦佩的。钦佩他们的创作精神和学术态度，也钦佩他们对人生价值和审美趋向的始终坚持。其中，徐冬青就是一个。

　　文静、淡雅，是徐冬青最早给我的印象。当时一起认识的画家有张江舟、熊红钢、梁占岩、武艺等，和他们的水墨山水、重彩人物、花鸟相比，徐冬青的画，尤其显得清新脱俗，格调高雅。

　　以后，随着我对书画认识的提高，开始对写意水墨越来越情有独钟。自然，也就开始质疑冬青的工笔花鸟了。因为她的画，偏重形，注重色。是借色传意，以色出神。所以，更视觉化，平面化，相比较重笔重墨的写意山水，视觉效果弱了许多。因此，其图式性、装饰性的特点，让我疑惑是否存在偏离国画的问题。

　　今天，缘分弥补我有机会重新审视她的画作，从第一幅到最后一幅，我被彻底感动了。自然，之前的质疑在感动之余也就烟消云散了。

　　一幅有艺术价值的作品，除了艺术性，就是感染力。而如果创作者自己都无法感动的东西，那么如何能感动别人呢？

　　去画室的路上 天空中挂着星星与月亮

　　返回家的路上 天空中挂起星星与月亮

　　而一天的太阳

　　明亮了纸上的花朵

　　赞美的诗行

　　简单几行诗意的表白，既说出了画家创作的艰辛，也表达了当时内心的乐观愉悦。特别是点切此次画展的主题——赞美。赞美大自然，赞美作品，赞美自己。

　　太阳、月亮和群星、风、大地，这些都是有目共睹的，大自然的美。在、早起的忧伤者、帷幔的升起者，这些是赞美辛苦创作的画家的，观自在，觉自得。这是一个心中有爱，又略带感伤的人，在反省之后的真情流露。这种情感，融合在画作之中，使她的作品，更显魅力。

　　初看这几幅画，首先打动我的就是色彩，华而不丽，鲜而不艳。黄的、绿的、蓝的、粉的，这些主色调，给人全部的感觉是温暖、热情、恬静、雅致。她画出了一种对大自然和生活的极度热爱，对物质和名利极度的淡泊。格调高雅，品味至上。从中，我们会暂时忘却生活的所有烦恼，在她创造的伊甸园中，忘情畅游，流连忘返。

　　本来，赞美诗的意境，在这种以色彩为主的形式中表达，就已经算得上完美了。但静心再看，我又看到了赞美的另一种方式，哲学的思维，诗的名义，内在美的方式。从中，我看到了一个正在悄悄形成自己独立艺术风格的，美女画家徐冬青的影子。

　　女性艺术家，心思缜密细腻，情感真切绵柔。仔细阅读她的诗和画，就会发现她的表达，看似婉约，其实直接，看似意境深远，其实坦诚率真。

　　要是我一想

　　纸上的花朵全开放

　　就像春风一吹

　　地上的草全换绿装

　　该多好

　　坐在清晨的窗边

　　我想了又想

　　画家以其自身的本真，内心的真诚，阐述她所理解的艺术真谛。艺术来源于生活，来源于天地自然。只有与天地合一，以一颗平淡宁静的心，才能去除心中的迷惑、眼前的迷障，让世间万物，都以最美的姿态，展现在世人面前。

　　那代表着温暖和希望的金黄色，象征和平、安宁的蓝绿色，那些预示着吉祥的花朵，充满生机的大地。冬青耗费八个月的元神，将其作为女性画家特有的心机，工笔、工整，也虔诚恭敬的，把她们展现在大家面前。

　　这是画家的心愿，也是人类的梦想。画家以艺术的手段，独特的构图，优美的色彩，创造了一个个艺术意境。震撼我们的视觉，美化我们的心灵。这便是艺术创作的意义，也是艺术家的使命。

　　冬青作为一个诗人，一个画家，一个美的使者，也是一个修道者。她向这个世界献上了她的赞美诗，而这些只是她所有诗篇中的一部分。

　　我们既要感谢她在我们心中植入了如此美丽的花园，还要期待她在不远的将来，能再次带给我们更多的惊喜和最美的艺术享受。